《口弦》以民间乐器为意象载体，通过口弦震颤的金属声波勾勒出乡土情感的隐秘图谱。歌词中"青铜在唇齿间醒来"的拟人化处理，赋予冰冷乐器以生命体温，暗示着艺术对物质的灵魂唤醒。那些"震颤成星群的音符"构成听觉的星空图景，将微观的身体动作升华为宏观的宇宙想象，体现民间艺术连接个体与永恒的特质。"被风揉皱的曲调"的意象运用，既保留口弦音乐随风飘散的物理特性，又暗喻时光对传统文化的侵蚀力量。歌词后半段出现的"哑音的弦"与"锈住的歌"形成双重隐喻，既指向乐器本身的物理损耗，也暗示代际传承中的文化断裂危机。而"用呼吸焐热铜绿"的动作描写，则将音乐传承表现为需要体温维持的生命仪式，强调非物质文化遗产的活态属性。全篇通过器物与情感的相互投射，完成对民间艺术生存现状的立体描摹——既是物质文化遗产的脆弱性呈现，也是对其顽强生命力的诗意礼赞，最终在金属震颤与人类呼吸的共振中，构建起跨越时空的文化通感。
