《音艺怕黑》以黑夜为意象载体，通过音乐与黑暗的对抗关系，隐喻艺术创作在时代困境中的精神挣扎。歌词中反复出现的"黑暗吞没琴键""音符在阴影里破碎"等意象，构建出艺术创造力遭遇现实压力的具象化场景，而"倔强地弹奏断弦""用颤音刺破夜幕"等动作描写则凸显创作者不屈的意志。作品巧妙运用通感手法，将听觉艺术的音乐转化为视觉化的光暗交战，暗示真正的艺术能迸发出穿透黑暗的精神光芒。歌词中"怕黑却偏要走进黑夜"的矛盾修辞，深刻揭示了艺术探索者明知前路艰难仍坚持前行的宿命感，那些"走调的旋律"恰恰成为对抗虚无最真实的武器。全篇通过音乐元素的拟人化处理，完成了一场艺术生存状态的哲学表达——在商业与纯艺术、流量与深度的夹缝中，创作者如同黑暗森林里的独奏者，用不完美的坚持守护着内心的艺术火种。结尾处"让休止符成为黎明的逗点"的意象，既保留了艺术希望的开放性，又暗含对艺术生命力的永恒信念。
